3D Generalist
A CHI E’ INDIRIZZATO IL CORSO
A tutti coloro che desiderano lavorare con il settore del 3D, un ambito in continua evoluzione che spazia tra il Cinema, Animazione, Architettura, VR e Videogames.
Il percorso didattico porta il corso verso la modellazione organica di Character e Creature con ZBrush e Maya, la modellazione per Environment e Props, la gestione delle Texture e il Rendering con Substance, Marmoset Toolbag ed Arnold.
Una entusiasmante novità del corso è l’inserimento del pacchetto di clothing Marvelous Designer e di Unreal Engine col quale si può accedere ad una competenza molto elevata sullo sviluppo del mondo del 3D approcciando ad uno stato avanzato di Previsualizzazione, VR, Videogame e Film.
Il programma didattico di questo corso si può trovare anche nei corsi di Game Art e Concept Art.
SETTORI LAVORATIVI
VIDEOGAMES
Modellazione organica e poligonale, texturing di personaggi, creature, mecha, environment & props in high poly e low poly. VR di ambienti e loop.
CINEMA e CINEMA D’ANIMAZIONE
Creazione di modelli in alta risoluzione (high poly), Ambienti ed Environment
PUBBLICITÀ
Creazione di modelli per mockup, oggetti per still life e ambienti per spot.
ARCHITETTURA e DESIGN
Modellazione e rendering di ambienti e oggetti. Prototipazione.
PROFESSIONE 3D GENERALIST
L’enorme sviluppo e la grande richiesta di professionisti nel settore dell’Entertainment vede come primo scalino formativo una figura che in gergo viene definita come: 3D generalist. Questa rappresenta una delle professionalità più ricercate che accentra su di sé le più disparate conoscenze necessarie in tutte le varie fasi della produzione di Film, Videogame o Animazione, dalla modellazione 3D organica, hard surface, texturing, rendering e rigging.
Prerogativa professionale è, oltre alla estesa conoscenza tecnica del settore, la grande elasticità ed adattamento al lavoro affrontando stili differenti e differenti ambiti lavorativi.
Le professioni in uscita del corso:
3D Artist, 3D Generalist, Character Modeler, Texture artist, Character Rigger, Lighting & Rendering Technician, Prototypist, VR map developer, Unreal Engine Artists,
Struttura didattica:
Durata: 1 anno
Periodo di svolgimento: da Ottobre a Giugno
2 lezioni alla settimana di 3 ore ciascuna
Lezioni Openday on line incluse
Workshop Nemo con artisti Internazionali inclusi
Costo del corso: € 3100,00 annui (iscrizione inclusa) Come iscriversi >>
DIDATTICA GRAFICA 3D
Il corso è composto da un percorso completo di esperienze legate all’insegnamento di software di punta utilizzati dai più importanti Studi di Produzione: Autodesk Maya, Pixologic/Maxon ZBrush, Adobe Substance, Marmoset Toolbag, Marvelous Designer, Unreal Engine sono una garanzia nel settore 3D portando competenze di alto livello.
L’iter di formazione parte dal modeling con Maya e ZBrush e include Texturing & UV, Rigging, Skinning, Lighting e Rendering, Presentazione in Toolbag. Perfezionano il percorso didattico le competenze VR su Unreal Engine con lezioni sul 3th Person template, Human mannequin, Skeletal mesh, Animation retarget & blueprint, Events & animation. La Prototipazione di oggetti 3D da reference 2D conclude un corso ricco di esperienze professionali tecniche ed artistiche allo stesso tempo.
Il percorso didattico prevede anche lezioni sull’approccio all’animazione 3D così come l’inclusione di workshop esterni sulla regia, sceneggiatura e sulla Production Design.
DOMANDE FREQUENTI SUL CORSO
Queste sono le le domande più frequenti che ci vengono rivolte dai candidati al corso di
3D Generalist:
E’ necessario saper disegnare per frequentare il corso?
Non è necessario avere una preparazione artistica ma sicuramente aiuta in tutte le fasi di realizzazione di una modellazione.
il 3D Generalist infatti è solito realizzare modelli 3D partendo progetti disegnati da Character Designer o Concept Artist.
Che differenza c’è tra questo corso e il corso di Cinema d’Animazione?
Nel corso di Cinema d’Animazione la materia centrale è l’apprendimento della tecnica dell’Animazione 2D, 3D e Cutout, e lo scopo dell’intero percorso di 3 anni è quello di trasformare lo studente in “Animatore professionista”, l’animazione 3D viene perciò approfondita e considerata materia principale nel terzo anno di corso. Nel corso di 3D Generalist, sebbene si utilizzi lo stesso software 3D, la tecnica d’animazione prevede solo poche lezioni, lasciando invece a tutte le altre materie la priorità.
E’ necessario portare al colloquio una cartellina con i propri lavori?
Non è obbligatorio, ma consigliabile, di qualsiasi tipo e qualità siano i propri disegni, questi serviranno a ricevere consigli durante il colloquio di orientamento e per conoscere al meglio il candidato.
Come si svolgono le lezioni?
Le lezioni si dividono in due differenti momenti: la spiegazione (pitching) e la correzione (laboratorio). Molti Insegnanti illustrano la didattica della propria materia con slide e demo e richiedono degli elaborati mirati per la lezione successiva (assegnazioni). Il momento della correzione degli elaborati da è un momento fondamentale e si richiede la massima attenzione; in questo momento ci si può confrontare personalmente con l’Insegnante e approfondire il lavoro da svolgere per migliorare e gli errori da evitare per le volte successive.
Ogni settimana il programma didattico prevede due Insegnanti differenti con differenti materie e ciascuno può chiedere assegnazioni e creazioni di elaborati per la settimana successiva.
La didattica si svolge in presenza ed on line.
Due lezioni a settimana mi sembrano poche, posso seguire due o più corsi contemporaneamente?
Anche se due lezioni di 3 ore ciascuna sembrano poche, la didattica di tutti i corsi è stata studiata per impegnare lo/la studente nei giorni in cui non ha lezione chiedendo degli elaborati tramite delle assegnazioni (compiti per casa) da consegnare la settimana successiva. Ogni settimana la didattica prevede infatti due Insegnanti differenti che alternano la propria materia e richiedono differenti compiti.
Frequentare due corsi durante il solito anno non consente di concentrarsi sulla didattica di entrambi i percorsi didattici e non da’ il tempo di apprendere e metabolizzare i concetti che la didattica richiede. Le lezioni sono fatte di spiegazioni ma anche di pratica che si apprende con l’esercizio, così facendo si rischia di compromettono i risultati di entrambi i corsi dovendo diluire, appunto, l’attenzione e l’impegno.