Cinema d’Animazione
A CHI E’ INDIRIZZATO IL CORSO
A tutti coloro che amano dare vita ai propri disegni e raccontare storie.
Creare e disegnare i propri personaggi e i loro mondi attraverso lo studio degli stili più utilizzati nel mondo dei cartoon.
Animare non significa solo creare cartoni animati per serie TV e lungometraggi, ma lavorare anche per il mondo dei videogiochi dando vita ai personaggi, creando layout, e raccontando con story beat e storyboard.
SETTORI LAVORATIVI
ANIMAZIONE
Character Design, Animazione 2D full animation e Cut out, Rigging 2D su Toon Boom Harmony, Animazione 3D, Storyboard, Layout & Composition, Compositing con Harmony, Production Design.
EDITORIA
Animazione di personaggi per Ebook ed App.
VIDEOGAMES
Character Design, Animazione 2D e 3D
PUBBLICITÀ e WEB
Mascotte Design, Storyboard, Banner ed Infografiche.
CINEMA
Storyboard e Visual Development.
PROFESSIONE ANIMATORE
Animare è dare vita a qualcosa di inanimato, dare un carattere ad un disegno, ad un personaggio e farlo interagire con altri.
L’animatore è un professionista ed un artista completo che mette la sua passione a disposizione dell’intrattenimento; la sua conoscenza è estesa e si estende dal disegno tradizionale fino alle tecniche digitali, all’utilizzo di software per creare animazione paperless, cut out e 3D alla capacità di recitare… perché ogni buon animatore è anche un buon attore!
Pur essendo un lavoro creativo necessita di molta conoscenza tecnica e spirito di adattamento per potersi allineare ai numerosi stili delle produzioni. Lo spirito di collaborazione, condivisione ed umiltà sono indispensabile per poter lavorare in un team come il settore richiede.
Animare è una filosofia ed una vera e propria arte più che una professione, la più complessa e la più completa al mondo ma anche la più bella.
Le professioni in uscita del corso:
2D Animator per full animation e cut out, 3D Animator, Rigger 2D su Toon Boom Harmony, Character Animator, Layout artist, Storyboard Artist, Background artist, Character designer, Production Designer.
STRUTTURA DIDATTICA DEL CORSO:
Durata: 3 anni
Periodo di svolgimento: da Ottobre a Giugno
2 lezioni settimanali di 3 ore ciascuna
Lezioni in classe, On-line e Videolezioni – lezioni frontali, laboratorio e check.
Openday on-line inclusi
Workshop Nemo con artisti italiani ed internazionali inclusi
Costo: € 3100,00 per anno
DIDATTICA ANIMAZIONE
Il corso prepara alla professione di animatore e comprende lo studio e l’applicazione delle principali tecniche di animazione attualmente usate, da quella tradizionale (es. Cartoon Saloon, SPA e Disney classic), a quella cut out (Es. Cartoon Network, Nickelodeon, Xilam) a quella 3D (Es. Pixar, Disney e Dreamworks).
Il percorso di studi affronta materie che partono dal life drawing, il Characters Design (creazione dei personaggi), il Layout e lo Storytelling e seguono nell’approfondimento con Tecnica di Regia e Storyboard, Digital cel animation e Cut Out animation, Rigging con Toon Boom Harmony, Editing Video, Art Direction e l’approccio alla Grafica 3D con Autodesk Maya.
Scopo del corso oltre a quella di conoscere la tecnica dell’animazione è l’uso del linguaggio e della terminologia specifici usati nelle produzioni attraverso esercitazioni in classe concepite appositamente per i nostri studenti.
Durante i tre anni si ha la possibilità di confrontarsi con l’intero iter progettuale di realizzazione di un cortometraggio partendo dallo script alla realizzazione finale affrontando tutti i passaggi che uno studio di produzione solitamente impiega per i propri lavori.
Le lezioni di disegno e tecnica di animazione vengono affiancate e completate da importanti lezioni di acting (recitazione) per comprendere a pieno il linguaggio del corpo insieme ad attori professionisti.
Completano la didattica i numerosi Workshop in esclusiva per i nostri studenti con animatori, character designer e production designer provenienti da studi internazionali.
La qualità della preparazione dei nostri studenti ha sempre portato una nota di merito all’Accademia NEMO da parte degli Studi di produzione nazionali ed internazionali nei quali lavorano dopo la conclusione del percorso didattico.
ANNO 1
Principi dell’Animazione tradizionale, Tecnica del disegno, layout, Anatomia cartoon e approccio allo storytelling e storyboard.
La didattica si concentra sull’apprendimento delle basi e principi dell’Animazione tradizionale 2D (full animation; Follow through & Overlapping action, Successive breaking of joints ecc.) e del disegno (anatomia cartoon e life drawing con modella/o da vero) con la realizzazione di Posing, Storytelling e i principi di Character design Cartoon. Lezioni sulla composizione e Layout completano l’iter basilare del percorso formativo del primo anno.
ANNO 2
Tecnica avanzata di full animation 2D, Acting, Composizione e Layout digitale, Cut out animation su Harmony per Serie Tv.
La didattica continua con l’approfondimento delle regole ed i principi dell’animazione, loop, attitude walk e lip sync nei dialoghi. La tecnica digitale (paperless) prende il posto di quella tradizionale ed affronta anche tecniche per la realizzazione di Animazione per Serie Tv in cut out con il Rigging avanzato su Toon Boom Harmony. Lezioni di Acting e il Linguaggio del corpo con attori professionisti arricchiscono le competenze professionali per creare un’ottima recitazione dei Personaggi.
ANNO 3
3D Animation, Art Direction (Production Design, Character Design, Layout design, Color script), Approccio allo script (storytelling), Animatic e Compositing.
Dopo aver appreso la tecnica della full e cut out animation, la didattica affronta la recitazione dei personaggi in Animazione 3D con Autodesk Maya. Apprendere tutti gli step per la creazione di un cortometraggio porta le lezioni verso le competenze di Regia e Art Direction con un approfondimento sulla Production Design affrontando la creazione di un Animatic, Characters, Color Script e Background. Lezioni di Ink and paint con Toon Boom Harmony e compositing completano le competenze per poter gestire a pieno una produzione.
DOMANDE FREQUENTI SUL CORSO
Queste sono le le domande più frequenti che ci vengono rivolte dai candidati al corso di
Cinema d’Animazione:
E’ necessario saper disegnare per frequentare il corso?
Non è necessario avere una preparazione artistica; la didattica, infatti, è studiata per apprendere la tecnica dell’animazione attraverso un percorso che parte dall’apprendimento delle basi del disegno, prospettiva, life drawing e anatomia e finisce nelle tecniche di composizione e storytelling.
La didattica è stat divisa in due macro-aree per poter aiutare la crescita artistica dello studente: la prima, la più importante del corso, prevede l’apprendimento della “Tecnica dell’Animazione” 2D, 3D e Cut out, mentre la la seconda riguarda l’apprendimento delle fondamentali del disegno, della composizione, storytelling, storyboarding, Production Design e Compositing.
Che differenza c’è tra questo corso e il corso di 3D Generalist?
Nel corso di Cinema d’Animazione la materia centrale è lo studio dell’Animazione. Lo scopo dell’intero percorso di 3 anni è quello di trasformare lo studente in un “Animatore professionista”; l’animazione 3D viene perciò approfondita e considerata materia principale nel terzo anno. Nel corso di 3D Generalist, sebbene si utilizzi lo stesso software 3D, la tecnica d’animazione prevede solo poche lezioni, lasciando invece più spazio alle materie principali che sono la Modellazione 3D, il texturing e il Rendering.
E’ necessario portare al colloquio una cartellina con i propri lavori?
E’ richiesta una selezione di almeno 10 disegni (meglio se tradizionali), di qualsiasi tipo e qualità, l’importante è che siano recenti e rispecchiano la vostra parte artistica. Questi serviranno durante il colloquio per ricevere consigli e direzioni sulla scelta del corso e per conoscere le basi di partenza del candidato.
Quali possibilità di lavoro ho alla fine del corso?
Il percorso didattico dei 3 anni è stato studiato appositamente per rispondere alle attuali richieste del mercato che non richiede più solo semplici animatori tradizionali, ma anche figure professionali con esperienze di animazione cut out per Serie Tv e grandi produzioni in 3D.
Come si svolgono le lezioni?
Le lezioni si dividono in due differenti momenti: la spiegazione (pitching) e la correzione (laboratorio). Molti Insegnanti illustrano la didattica della propria materia con slide e demo e richiedono degli elaborati mirati per la lezione successiva (assegnazioni). Il momento della correzione degli elaborati da è un momento fondamentale e si richiede la massima attenzione; in questo momento ci si può confrontare personalmente con l’Insegnante e approfondire il lavoro da svolgere per migliorare e gli errori da evitare per le volte successive.
Ogni settimana il programma didattico prevede due Insegnanti differenti con differenti materie e ciascuno può chiedere assegnazioni e creazioni di elaborati per la settimana successiva.
La didattica si svolge in presenza ed on line.
Due lezioni a settimana mi sembrano poche, posso seguire due o più corsi contemporaneamente?
Anche se due lezioni di 3 ore ciascuna sembrano poche, la didattica di tutti i corsi è stata studiata per impegnare lo/la studente nei giorni in cui non ha lezione chiedendo degli elaborati tramite delle assegnazioni (compiti per casa) da consegnare la settimana successiva. Ogni settimana la didattica prevede infatti due Insegnanti differenti che alternano la propria materia e richiedono differenti compiti.
Frequentare due corsi durante il solito anno non consente di concentrarsi sulla didattica di entrambi i percorsi didattici e non da’ il tempo di apprendere e metabolizzare i concetti che la didattica richiede. Le lezioni sono fatte di spiegazioni ma anche di pratica che si apprende con l’esercizio, così facendo si rischia di compromettono i risultati di entrambi i corsi dovendo diluire, appunto, l’attenzione e l’impegno.